Roland de Lassus

拉絮斯（Roland de Lassus，1530/32—1594，他意大利化的名字是Orlando di Lasso）出生于埃诺的蒙斯（Mons），这个地区曾经诞生过包括迪费和若斯坎在内的一大批伟大的作曲家。关于拉絮斯早年的经历我们所知甚少，尽管有一些未经证实的故事流传下来，其中最著名的就是他少年时因为其美妙的嗓音受到不同地方的青睐以至于被绑架过三次。12岁时，西西里总督兼查理五世的尼德兰军队将领贡扎格把他带到西西里和米兰。1550年代早期，他在那不勒斯做了一名歌手和作曲家，之后他来到罗马，服务于托斯卡尼公爵、美迪奇家族的科西莫一世。1553年，他成为罗马的圣吉奥瓦尼大教堂的音乐指导，不过这位年轻的音乐家在这个引人注目的位置上仅做了一年，1555年后，帕莱斯特里那继任了这个职位。

没有太多的资料显示他1554年的时候身在何方，有可能他去过法国和英格兰旅行。1555年，他回到了低地国家，并开始在安特卫普出版他的作品。1556年，他进入到巴伐利亚公爵阿尔布莱希特五世（Albrecht V）的宫廷，后者当时正仿照意大利很多宫廷的样式建立自己的宫廷音乐文化。拉絮斯是在那里工作的诸多尼德兰人之一，并可能是其中最著名的一位。他在慕尼黑过得很舒心并决定在那里定居。1558年，拉絮斯和巴伐利亚宫廷长官的女儿雷姬娜结婚，他们生下的两个儿子后来也都成为作曲家，只是他们的成就都赶不上父亲。1563年，拉絮斯被任命为宫廷乐长。此后他一直在那里为阿尔布莱希特五世以及他的继任者威廉五世服务，直到去世。

1560年代，拉絮斯已经非常著名，当时许多作曲家都前往慕尼黑跟随他学习。安德列亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli，约1515—1586）1562年到了那里并可能在那里待了将近一年的时间，他的侄子吉奥瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli，约1555—1612）也可能在1570年代跟随拉絮斯学习过。拉絮斯的声望逐渐超出了严格的音乐圈子。1570年，神圣罗马帝国皇帝马克西米利安二世授予他贵族称号，这在当时还属于贵族仆从的音乐家阶层中是极为罕见的。罗马教皇格里戈里十三世也曾授予他骑士的荣誉称号。1571年开始，法国国王查理九世曾三次邀请他访问法国宫廷。有些国王和贵族还想用更为优厚的待遇吸引他离开慕尼黑而为自己服务，但是拉絮斯的兴趣显然在于稳固他已经获得的职位。他在1580年写给萨克森公爵的一封信中写到：“我不想离开我的房子、我的花园以及慕尼黑的一切美好的事物。”在那封信里，他婉拒了公爵在德累斯顿为他提供的职位。

拉絮斯的骑士纹章

1570年代晚期和1580年代，拉絮斯曾经几次造访过意大利，在那里，他接触到当时最新的音乐风格和发展趋势。相比而言，他自己的音乐风格就显得保守了，实际上他的晚期作品趋向更加简洁和精致。1590年代，拉絮斯的健康每况愈下的时候，他依然没有停止作曲，并且偶尔还外出旅行。他最后的作品是题献给教皇克莱门特八世的一套21首的宗教牧歌集《圣彼得的眼泪》（Lagrime di San Pietro）。1594年6月14日，拉絮斯在慕尼黑去世。


作为文艺复兴晚期最多产、最多才多艺的作曲家之一，拉絮斯留下了用当时声乐传统中最常见的四种语言——拉丁语、意大利语、法语和德语——创作的约2000首作品。包括有520首经文歌，74首弥撒曲，110首圣母颂歌，176首意大利牧歌，135首法语尚松，93首德语歌曲以及相当数量的器乐作品。关于拉絮斯作品数量的统计数字各种资料的记载多有出入，从某种程度上讲，对拉絮斯的作品进行归类是困难的，因为他所使用的体裁互相影响、互相渗透的较多，无法进行明确的划分。这些作品从几个声部到十几个声部都有。用保罗·亨利·朗的话来说：“拉絮斯是意大利文艺复兴之子；他一生的前三分之二时间，对拉丁影响、特别是对意大利影响的接受比什么都强。除了把他从艺术诗歌带到情爱故事和即兴喜剧、混用本国语和拉丁语写作的意大利特点以外，他还有一股强烈的法兰西气质，明显地表现在他的为人和艺术中。日尔曼人的认真、深刻、艺术传统和意大利文艺复兴的世俗性相结合，造就了他的风格，他的风格还有一大部分高卢人的风趣……”（《西方文明中的音乐》）他数量繁多的作品也充分显示了他的音乐风格的国际化和多样性。

拉絮斯作品中数量最多、最精湛就是经文歌。拉絮斯的经文歌有三分之二为五声部和六声部，四声部的仅占五分之一，还有较少数量的二声部、三声部和七声部的。在经文歌里，拉絮斯无论在音乐的表现力方面，还是在技术方面，都无懈可击。他成功地运用了经文歌体裁的自由、灵活的特点；他的作品跨越了从崇高到荒诞的各种风格，特别是他能在严肃的宗教音乐体裁里加入了幽默的成分；前辈们创新而成的各种各样复调技术，他都可以自如的运用于他的经文歌中。可以说，拉絮斯完美地结束了经文歌这一体裁将近四个世纪的演变，他的经文歌是这一体裁的历史遗产宝库中最重要的资源之一。

在拉絮斯的创作中，弥撒曲不能算是他的代表性创作体裁，但是作为最重要的天主教仪式音乐之一，当时的作曲家们始终要从事相关的创作，拉絮斯当然也不例外。与经文歌相比，弥撒曲的规范性更强，拉絮斯的弥撒曲多数为模仿弥撒曲，建立在他自己或者其他作曲家的一些作品的基础上。毫无疑问，弥撒曲是拉絮斯音乐风格最为保守的一类作品。

拉絮斯为当时最著名的几种世俗音乐形式——意大利牧歌、法语尚松、德语利德等都创作过作品。他是当时最多才多艺的作曲家，无论是意大利牧歌的缠绵相思，法语尚松的纤细优雅，还是德语利德的豪放、喧闹和喜剧性，他都能表现出各个民族各种体裁的不同性格特征。

拉絮斯在意大利渡过的那段时间是他整个创作生命中非常重要的一段时期，他在罗马和威尼斯接触到了许多来自阿卡德尔特（Jacob Acadelt，约1504—1567以后）、维拉尔特（Adrian Willaert，约1490—1562）和罗勒（Cipriano de Rore，1516—1565）等人的优秀牧歌作品。拉絮斯大约出版过五本以上的牧歌集，在近40年的音乐生涯中，他一直致力于发掘诗歌文本的内在精神和情感力量，用音乐表现出来。他早年的牧歌就展现出作曲家在节奏和韵律等方面的处理上的卓越才华，而晚年的作品更是在修辞和和声的丰富性等方面标志着拉絮斯作为最伟大的牧歌作曲家的成就。

除了严肃的牧歌，拉絮斯还创作过不少意大利维拉内拉。维拉内拉（villanella）是一种16世纪30年代成型于那不勒斯地区的民间歌曲体裁，16世纪下半叶获得了最大程度的流行，除了意大利以外还延及欧洲其他地区。拉絮斯的维拉内拉中很大一部分是他1549年初到1551年秋期间在那不勒斯生活时创作的，后来收录在分别于1555年和1581年出版的二本歌集中。在音乐上拉絮斯的维拉内拉要比它们的早期的那不勒斯模本更为复杂，比如他为三声部的维拉内拉增加一个声部使得和声变得更加丰满，但在很多方面——比如简单的一音对一音的对位、活泼而不受拘束的节奏以及具有滑稽讽刺意味的歌词——都几乎原封不动地保存了这种声乐形式的最突出的特征，并且成为这种体裁的最重要和最卓越的创作之一。

法语是拉絮斯的母语之一，他的法语尚松对歌词有完美的安排，音乐也是永远配合歌词，呈现出流动的和声对位，突出表现为主调形式，有时会出现有和声支持的单音音乐。这些尚松有着多样化的风格，从忧郁悲伤的爱情歌曲到揭露现实的讽刺之作，从高贵、严肃近于牧歌风格到饮宴歌曲的轻浮、妖冶，拉絮斯的创作不仅使用的技法十分恰当，而且音乐更增添了诗文的生动感。

拉絮斯的德语利德数量不多，这些作品都是在1567年以后创作的，很多都与宗教主题相关。德语利德与法语尚松的相同之处是充满意大利形式在风格上的影响，不同之处是虽然也不乏幽默风趣，但是缺少尚松的诗意、雅致和轻松感。在利德发展的历史中，拉絮斯常常被当作一个改革者，他在继承传统的同时，又敢于突破传统。与拉絮斯在其它体裁作品中所作出的创新相比，他的利德算是保守的，其中没有夸张的和声，没有半音体系的运用，而以自然朴素的音响展示出利德的风貌，这应该说也是拉絮斯的个性风格之一。

拉絮斯形式繁多的作品有着丰富无比的多样性，令后人无法概括出一个统一的“拉絮斯风格”。这位佛莱芒乐派最后的具有国际性声誉的音乐大师，其多声部复调写作的风格影响了加布里埃利叔侄为代表的威尼斯乐派，他在宗教音乐方面对歌词内容的出色描绘与表现也影响到17世纪早期的德国新教作曲家，他的作品在后世更是获得了无数的模仿。这一切，都显示了他是16世纪末欧洲最有影响力的作曲家之一。